EL COLOR

En la clase de ayer, 23 lunes, hablamos del color, de qué nos transmite y cómo nos afecta emocionalmente. También,  de los colores primarios y sus complementarios. Además aprendimos los elementos que configuran el lenguaje de la imagen,  la Semiótica del color,  la luz como espectro visible y los mecanismos de corrección del órgano de la vista.

Aquí os dejo mis apuntes donde recojo todo lo explicado en clase.

Espero que os haya ayudado!

PROYECTO GRUPAL (3)

Hoy os voy a enseñar como han cambiado nuestros personajes desde el viernes 13. Y, como bien dice el refrán, ¡Una imagen vale más que mil palabras! Así que, aquí os dejo nuestros dibujos para que seáis vosotros quienes veáis la transformación de los mismos.

Lunes 16 de Marzo del 2015

                                                                                                    

Viernes 20 de Marzo del 2015

A parte de seguir elaborando  nuestros personajes, hemos estado creando el cuento, pero prefiero contarlo  cuando esté terminado.

Hasta la próxima!

PROYECTO GRUPAL (2)

Viernes 13 de Marzo del 2015

Como os prometí, os voy a contar la evolución que siguen nuestros personajes del cuento en cada clase.  Allá vamos!

 El viernes pasado, Florencio Maillo, el profesor nos explicó cómo podemos elaborar nuestros personajes. Nos habló de los colores primarios y que a partir de la mezcla ,en mayor o menor cantidad, entre ellos podremos obtener el resto de colores. También nos contó que podemos utilizar periódicos, revistas, pintura o cualquier material que se nos ocurriese. No hay que tener miedo de pintar, dibujar, ¡hay que romper los esquemas!, ¡hay que escuchar a la obra!. 

Así que una vez terminada la explicación, nos pusimos manos a la obra.

Pintamos, recortamos, pegamos... ET VOILÀ!

Como podéis ver, esto ya va cogiendo color, pero aún queda lo mejor...
 Esperad a ver la siguiente!

"UN SUEÑO CUMPLIDO DE PICASSO"

Mientras estaba comiendo he visto en las noticias el titular de "Un sueño cumplido de Picasso" y me he preguntado qué sería. Pues bien, a continuación os lo explico:
El Kunstmuseum de Basilea, uno de los museos públicos más importantes del mundo ha iniciado obras de ampliación por lo que la mayor parte de este año tendrá que estar cerrado al público. Ante esto, el Museo del Prado y el Reina Sofía vieron la oportunidad de traer "prestadas" algunas de esas obras a España.

El Prado mostrará en su galería central 10 óleos de Picasso, y por otro lado, el Reina Sofía expondrá 170 obras de los siglos XIX y XX. Todas estas piezas casi nunca han salido de Suiza, por lo que será una ocasión única de  contemplar obras de Gauguin, Renoir, Van Gogh, Manet, Monet, Moldigliani, Léger, Chagall, Cézanne y Picasso.


¿Cómo se han escogido las obras que van a cada uno de los dos museos españoles? Nina Zimmer, conservadora jefe del museo responde:"Para el Prado estaba clara la elección de los 10 picasos y en el Rreina Sofía se ha querido montar una pequeña historia del arte contemporáneo": Esa "pequeña historia" que viaja hacia el Reina Sofía incluye todos los géneros y todos los formatos desde finales del XIX. Por citar algunos nombres: Munch, Kandiski, Braque, Dubuffet, Giacometti, Paul Klee, Mondrian, Gerhard Richter, Rothko, Jasper, Johns, Andy Warhol, o Steve McQueen.


Aquí os dejo los 10 "picassos" que han sido prestados al Museo del Prado:







Y aquí viene la respuesta a la pregunta inicial, y es que Picasso siempre quiso que sus obras se expusieran en España, y lo ha conseguido, aunque de manera temporal.

También os dejo dos noticias que os explicaran de manera más detallada  "los préstamos artísticos" que ha recibido Madrid:

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/03/16/actualidad/1426514082_717237.html

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/03/06/actualidad/1425671673_990060.html



Para el que esté interesado, estas obras se podrán ver desde el 18 de Marzo hasta el 13 de Septiembre en el Museo del Prado y en el Reina Sofía de Madrid.

Así que ya sabéis, si os gusta el arte, es una oportunidad única. ¡Aprovéchala!

PROYECTO GRUPAL (1)

Viernes 6 de Marzo de 2015

Ahora sí, comienza el trabajo en grupo!

Como a partir de ahora os voy a contar el proceso que seguiremos para el desarrollo del proyecto, creo que debo presentar a mi grupo, con el que voy a trabajar durante el resto del curso, ya que ellos también forman parte del proyecto. Mi grupo está formado por Lorena Bonal, Julia Díez, Nacho Gómez, María Hernández y, yo, Clara González Sánchez. 

Lo que hicimos el primer día, fue lo siguiente: empezamos contando los cuentos que nos habían tocado a cada uno de nosotros ,el mío fue " La Serpiente Blanca" , e hicimos una puesta en común de nuestros personajes (los míos los podéis ver aquí) ,  para así poder elegir qué personajes nos vendrían mejor para nuestro cuento inventado. Una vez que hicimos la elección, empezamos a dibujarlos de nuevo, pero esta vez en grande.

Aquí os dejo los primeros pasos en la creación de nuestros personajes:

La aparición del Cubismo y Cézanne

Hola a todos!

Os dejo mis apuntes sobre el Impresionismo, aunque más concretamente de la aparición del Cubismo y qué influencia tuvo Cézanne en esto.
Y, como hace tiempo hice una entrada contando algo del cubismo y del "Guernica" de Picasso, aquí tenéis el link por si queréis echarle un vistazo, y así, ver de una manera más clara de que se trata.

¿EN QUÉ ETAPA ESTÁS?

Aquí os dejo los apuntes tomados sobre el desarrollo gráfico-plástico del niño, que son las  distintas etapas o estadios por los que pasamos todas las personas en el dibujo y, que realizamos de forma sistemática y gradual, aunque no todos al mismo ritmo. Todo ello os lo explico, a continuación, en mis apuntes, donde también os dejo dibujos para que lo entendáis mejor.
Hemos visto las siguientes etapas:

1.Etapa del garabateo (2-4 años)

2.Etapa preesquemática (4-7 años)

3.Etapa esquemática (7-9 años)

4.Etapa realista (9-11 años)

5. Etapa pseudonaturalista (11-13 años)

6.El periodo de la decisión (13-17 años)

¡Mira a tu alrededor!

Hoy mientras estaba en mi habitación me he dado cuenta de algo que tengo colgado en la pared y que me gustaría compartir con vosotros.

Esta lámina con mi nombre la conseguí hace 6 o 7 años, cuando fui al mercado medieval de Toro (Zamora), donde descubrí a un gran artista callejero,  Juan Artero, quien se dedicaba a escribir nombres de personas en láminas de una manera muy original. Y es que a través de un trozo de papel doblado (con tacto de papel fotográfico) y unas temperas consigue crear maravillosos dibujos.  Se limita a mojar el papel en las temperas y a dejar que su mano fluya por el papel. El resultado es fantástico y, en menos de 5 minutos está terminado. Como podéis observar las letras que forman el nombre son componentes de la naturaleza (palmeras, sol, flores, arco iris...), y animales. Otro detalle interesante es que no tiene un modelo preestablecido para cada letra, las forma con distintos elementos, como se puede ver en las letras "R" y "A" que son las que, en este caso, coinciden en el nombre de mi hermana y el mio.
Aquí os dejo el de mi hermana María:

"La creatividad no consiste en una nueva manera, sino en una nueva visión" (Edith Wharton)

SEGUIMOS CREANDO...

Como ya os comenté en la última entrada es hora de crear nuestros propios personajes, a partir de las diferentes interacciones entre los elementos formales que elegimos. Como podéis imaginar hay miles de combinaciones distintas, pues bien, yo os voy a mostrar las que yo hice y como a raíz de ellas he conseguido mis propios personajes del cuento.

Espero que os hayan gustado!