¿Arte en la publicidad?

Ya sabemos que cualquier imagen fotográfica es arte. Y como una de las técnicas de captar la atención del consumidor es a través de imágenes publicitarias y toda obra artístico transmite un mensaje, vamos a analizar ese mensaje en varias imágenes publicitarias y vídeos que hemos visto en clase.  Está claro, que todos sabríamos describir una imagen desde el punto de vista denotativo (lo objetivo), diríamos qué es lo que vemos (colores, personas, objetos...). Pero también se pueden leer imágenes desde otro punto de vista, el connotativo (el contenido), lo que me cuenta la imagen. Por lo tanto, tras una simple imagen publicitaria hay un producto que se quiere vender al público.

Imagen publicitaria de Chanel:

En esta imagen observamos que todos los detalles están cuidados al máximo. Está perfectamente estructurada. Podemos distinguir diferentes planos, uno vertical y otro horizontal, las líneas longitudinales nos proyectan hacia el fondo, el cual está enmarcado. Es una imagen clásica, conservadora. Cromáticamente es neutra (blancos, grises..), monocromática en torno al rojo (no interesa distraer en el color). Las dos modelos que están tumbadas en el sofá representan la integración de las nuevas generaciones, en cambio, la chica que está de pié la asociaríamos con Chanel (estereotipo), nos transmite serenidad, seguridad.  Además vemos que se repiten elementos como las lámparas, que son modernas. Esta modernidad también viene dada por la pose de las modelos.

A través de esta imagen conocimos a Yolanda Domínguez, artista española que tiene dos valores presentes en sus obas: el género y el consumo. Quiere fomentar una actitud crítica ante la publicidad, ya que esta tiene un gran poder. Por ejemplo, en el Vídeo "Poses nº 5" vemos como critica de forma irónica lo absurdo de las poses.

Aquí os dejo el blog de Yolanda por si queréis visitarlo: http://yolandadominguez.blogspot.com.es/

Otra imagen publicitaria de la marca Louis Vuittton:

PERFORMANCE:

Es una creación crítica única, no se puede repetir, de ella dejamos un documento gráfico. Si interviene el público, pasaría a llamarse HAPPENING. El público siente lo que está viendo, estableciendo una conexión con la obra.

Para que lo entendáis mejor, os dejo un vídeo de una Performance visto en clase, espero que os guste!

¡Hasta pronto!

El Proyecto artístico, Vanguardias y "De Interés"

Como en clase hemos estado hablando de los proyectos artísticos con vínculo educativo que tenemos que realizar, os dejo los apuntes que he cogido hoy en clase sobre ello.

Como podéis ver, también hemos estado hablando sobre las vanguardias, que ya las iremos viendo poco a poco a lo largo del curso, pero en concreto, hemos comentado brevemente algo sobre dos de ellas, el Neoplasticismo y el Surrealismo que pertenecen a las primeras vanguardias artísticas.

El Neoplasticismo está vinculado con el nacimiento del arte abstracto y otras vanguardias como el cubismo (del que os hablé en mi anterior entrada) y el futurismo. Aquí habría que destacar a Piet Mondrian ya que fue, junto con Theo van Doesburg, el fundador de esta vanguardia y en el predomina la abstracción.  

Por otro lado, está Alexander Calder que fue un escultor que realizaba esculturas de alambre y construcciones abstractas motorizadas. Aquí tenéis una obra suya para que os hagáis una idea.

DE INTERÉS:

Un concepto bastante importante y nuevo para mí ha sido el de APRENEDIZAJE INVISIBLE (Cristóbal Cobo) que es el aprendizaje que se da de modo natural sin que se tenga presente.

También hemos hablado de dos páginas que creo que son interesantes y útiles para facilitar nuestro trabajo como para utilizarlas para bien propio en otras situaciones y momentos que no tengan que ver con trabajos, y son las siguientes, que os animo a que probéis:

-Pinterest: es una red social en la que puedes compartir imágenes y permite a los usuarios crear y administrar, en tableros personales temáticos, colecciones de imágenes como intereses, hobbies y mucho más. https://es.pinterest.com/

-Diigo: sistema de gestión de información personal basado en el concepto "nube", que incluye marcadores web, bloc de notas, archivos de documentos, de imágenes.... https://www.diigo.com/

CURIOSIDAD!

En clase, el profesor Florencio nos habló del significado y de cuáles son las mejores opciones en la orientación de las fotos de perfil de facebook, así como de cualquier otra red social, documento o lugar en el que tengamos que poner alguna foto de presentación nuestra.
Por ejemplo, nos dijo que hay que evitar las fotos en las que salgamos mirando al lado izquierdo.

"El Guernica" y el Cubismo.

Como podéis observar en la fotografía hemos estado hablando en clase de Paul Cezanne, Van Gogh, Paul Dubi, Touluse Lautrec, y otros como Picasso y Velázquez. Pero a mí, me gustaría hacer hincapié principalmente en Picasso, uno de los creadores del movimiento del cubista. Movimiento de los que más me llaman la atención porque a partir de formas geométricas (fragmentando líneas y superficies) son capaces de expresar y dibujar momentos, situaciones, retratos o el medio que les rodea.






El  Guernica de Pablo Picasso es uno de los cuadros que conozco desde que tenía 12 añitos y que no se me olvida donde fue la primera vez que lo vi y dónde me explicaron su historia. Fue en el local de unos amigos de mis padres en Bilbao, evidentemente no era la obra original, pero lo parecía. Sin embargo, afortunadamente años más tarde tuve la oportunidad de ver el original en el Museo Reina Sofía de Madrid. Este cuadro es un símbolo del horror de la guerra civil española y del bombardeo del 26 de Abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica.
Aquí os dejo un vídeo que explica un poco más el cuadro, de manera que los más pequeños lo entiendan también.

Como el cuadro del que he hablado es cubista, os resumo brevemente algunas de sus características:
 El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que se trata de la ruptura definitiva con la pintura tradicional, la perspectiva. Esta perspectiva tradicional se transforma en una perspectiva "múltiple" ya que se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.  Los géneros más frecuentes  que pintan son bodegones, paisajes y retratos. Utilizan tonos apagados (grises, verdes y marrones).


¡Nos vemos!

"LA SERPIENTE BLANCA"

Hola de nuevo!

Probablemente todos, alguna vez, habéis oído hablar de los Hermanos Grimm, dos hermanos escritores populares gracias a la generalización de cuentos infantiles. Y, seguro que muchos de estos cuentos los hayáis leído en la infancia. Pues bien, a mi me ha tocado leer y dibujar uno de ellos "La Serpiente Blanca". 

Este cuento narra la historia de un sirviente que está intrigado por saber que come su amo (el rey) todos los días a escondidas del resto de personas.Un día descubrió que se trataba de una serpiente blanca, la cual probó e hizo que tuviera el don de entender el lenguaje de los animales. De repente desaparece la sortija de la reina y descubre que se lo había comido un pato por lo que decide matarlo para demostrar su inocencia, ya que el rey lo había acusado de ladrón. Ante esto el rey le ofrecía cualquier cosa que le pidiera y éste solo se limito a pedir un caballo y dinero para viajar. Durante el viaje se fue encontrando con distintos animales a los que fue ayudando, éstos le prometieron devolverle el favor. Estos favores, no tardaría en llegar ya que se anunció que la princesa buscaba príncipe, pero para conseguirlo había que superar unas duras pruebas interminables (casi imposibles) que finalmente el criado pudo resolver con éxito gracias a la ayuda de los animales a los que había ayudado anteriormente. Sin esta ayuda hubiera sido imposible superarlas. La última prueba consistía en traer una manzana dorada del árbol de la vida, el cuál el criado ignoraba, pero los cuervos le consiguieron. Así pues, el criado se presentó ante la princesa y le entregó la manzana, ante esto, la princesa ya no pudo inventarse ninguna nueva escusa. La manzana dorada la partieron a la mitad y se la comieron. Consiguiendo así que la princesa se enamorara de él.

"Siempre, en el momento que fuese más oportuno, deben retribuirse los favores recibidos".

Aquí os adjunto el link de la página donde está el cuento completo, por si queréis echarle un vistazo!:  http://www.grimmstories.com/es/grimm_cuentos/la_serpiente_blanca

Espero que os haya gustado, nos vemos pronto!!

Coser y cantar, todo es empezar ¡allá vamos!

¡Hola a todos!

Antes de embarcarnos en este nuevo proyecto me gustaría presentarme, soy Clara González Sánchez, estudiante del Grado de Maestro en  Educación Primaria en la Universidad de Salamanca.

Este blog ha sido creado para la asignatura de Expresión Plástica en la Educación Primaria. En el podréis encontrar contenidos explicados en el aula, así como todo tipo experiencias, documentos, videos de interés que considero interesantes y que están relacionados con el arte y la educación.

Esto es algo nuevo para mí porque nunca había trabajado en un blog, pero me parece bastante interesante esta idea, ya que es una buena manera de aprender y de compartir información que nos puede ser útil ahora y en nuestra futura vida como docentes.

¿Por qué "Inspir-Arte"?

Inspirar, no es más que sugerir o producir ideas o emociones que impulsan y favorecen la creación, especialmente de obras de arte. Por ello y por el gran poder inspirador que tiene el arte, decidí llamar mi blog "Inspir-Arte".

Aquí os dejo una frase de Jack London : "No se puede esperar a la inspiración, hay que ir a buscarla"

Hasta la próxima!